El festival Llum BCN volvió a captar la atención de los barceloneses, transformando Poblenou en un laboratorio experimental para las tecnologías lumínicas y el arte contemporáneo. Este evento no solo revitalizó el barrio, sino que también demostró cómo los proyectos creativos pueden cambiar la percepción del espacio urbano y atraer a miles de personas. Para muchos ciudadanos, el festival brindó la oportunidad de redescubrir las calles habituales bajo una nueva luz y reflexionar sobre el futuro de los espacios urbanos.
Este año, los organizadores apostaron por propuestas artísticas audaces e innovaciones tecnológicas. Entre casi cuarenta instalaciones, cobró especial protagonismo la obra de Albert Serra, dedicada a su grupo musical Molforts. En la fachada del edificio Dhub se proyectó un concierto del conjunto, donde los primeros planos de los rostros de los músicos y la música inusual crearon una atmósfera enigmática. La presencia de los propios miembros de la banda en el estreno aportó intensidad al evento y despertó una respuesta entusiasta del público.
No menos destacada fue la instalación Laser Faces del diseñador Antoni Arola. Potentes rayos verdes atravesaban la noche, dibujando trayectorias tridimensionales a lo largo de la calle Diagonal y dialogando con la arquitectura del barrio y la emblemática Torre Glòries. Esta propuesta no solo subrayaba el pasado industrial de Poblenou, sino que también invitaba a ver la ciudad como un espacio abierto a la experimentación y a nuevas ideas.
Imágenes inusuales
Lola Solanilla presentó en Ágora Berta Cáceres (Parque de las Glorias) la instalación Bulla, una nube compuesta por casi cuatro mil esferas verdes que transmite una sensación de fragilidad y ensoñación. Esta obra se convirtió en uno de los elementos más fotografiados del festival, captando la atención tanto de adultos como de niños. Los proyectos sociales del Institut del Teatre, que critican la arquitectura urbana agresiva, generaron debate entre los visitantes y recordaron la importancia de un enfoque humano en la planificación de los espacios urbanos.
En el teatro TNC, Marc Vilanova creó una ola luminosa compuesta por tubos, visualizando las vibraciones invisibles de la ciudad. Por su parte, en la fachada del edificio de RBA, el estudio MO:YA realizó el proyecto Mantra Intervention, donde la luz y la música se fusionaban en un solo lienzo audiovisual. Estas propuestas no solo sorprendían por su creatividad, sino que también invitaban a reflexionar sobre el papel de la tecnología en el arte contemporáneo.
La instalación The Whispering Mountains del estudio Eness en el parque Poblenou ocupó un lugar destacado. Enormes esculturas inflables respondían a la cercanía de las personas, susurrando misteriosas frases. Esta obra interactiva pronto se convirtió en uno de los puntos favoritos para fotografías y conversaciones en redes sociales.
Tecnología y emociones
Laia Estruch sorprendió al público con una figura humana holográfica suspendida en el aire en el espacio Oliva Artés del Museo de Historia. El uso de la técnica Pepper’s Ghost permitió crear una ilusión de presencia y abordar temas como la memoria y el tiempo. Esta perspectiva sobre la luz y la imagen fue una de las propuestas más comentadas del festival.
Este año, Llum BCN amplió su geografía: diez instalaciones fusionaron luz y danza en distintos barrios de la ciudad. Entre ellas, el espectáculo aéreo Sacude Danza en la plaza Fort Pienc, el proyecto de Xavier Bové Studio en el antiguo Canódromo y un paseo imaginario de Toni Mira i Quartet en el Born Centre de Cultura i Memòria. Cada uno de estos proyectos ofreció su propia visión del tema “Pasajes Nocturnos” propuesto por los organizadores.
El festival volvió a reafirmar su reputación como laboratorio para buscar nuevas formas de interacción entre arte, tecnología y entorno urbano. La participación de estudiantes y jóvenes diseñadores de escuelas especializadas permitió mostrar una mirada fresca sobre los espacios habituales e inspirar futuras experimentaciones.
Impacto en la ciudad
El flujo de visitantes fue récord: en pocos días, cientos de miles de personas acudieron al festival. Esto no solo dinamizó la economía del barrio, sino que también demostró la alta demanda por iniciativas culturales de este tipo. Los vecinos destacaron que, gracias a Llum BCN, Poblenou se percibe ahora como un distrito dinámico y abierto al cambio, donde el arte forma parte de la vida cotidiana.
Los organizadores prestaron especial atención a la sostenibilidad: muchas instalaciones fueron creadas siguiendo criterios ecológicos, y el uso de la luz como principal medio de expresión permitió minimizar el consumo energético. Esta estrategia recibió comentarios positivos tanto de expertos como del público general.
El festival Llum BCN se celebra desde 2018 y, en este tiempo, se ha convertido en uno de los eventos culturales más esperados de Barcelona. Cada año atrae a un número creciente de participantes y espectadores, y su impacto en el desarrollo del entorno urbano es cada vez más evidente. En los últimos años, en España aumenta el interés por los festivales de iluminación: eventos similares se llevan a cabo en Madrid, Valencia y otras ciudades, donde artistas e ingenieros experimentan con nuevas tecnologías y formas de interacción con el público. Este tipo de iniciativas no solo embellecen la ciudad, sino que también impulsan el turismo, apoyan a los creadores locales y dan forma a la imagen contemporánea de las grandes urbes españolas.
