Madrid ha sido escenario de un acontecimiento largamente esperado por generaciones de expertos en arte: una obra de Bartolomé Esteban Murillo, desaparecida tras un audaz robo a finales del siglo XIX, ha regresado a las salas del Museo del Prado. Este pequeño esbozo, de enorme valor histórico, perteneció en su día a la colección de Isabel de Farnesio y ahora vuelve a estar al alcance del público. El cuadro, recuperado en Francia, forma parte de una exposición especial dedicada a mujeres que transformaron el curso de la historia de España.
El recorrido de esta obra ha estado marcado por misterios y hallazgos fortuitos. Durante más de un siglo, sobre su paradero circularon únicamente rumores, y las referencias en periódicos antiguos y archivos no ofrecían respuestas claras. No fue hasta 2024, gracias a una revisión técnica en el museo de Pau, cuando se confirmó la autenticidad del boceto y se reconstruyó su historia. Tras ser restaurada, la pieza permanecerá en el Prado al menos durante diez años, hasta que se resuelva su transferencia definitiva a España.
Un largo regreso a casa
La desaparición del boceto de Murillo se remonta a 1897, cuando fue sustraído de los fondos del Prado. Durante décadas, el nombre del artista apareció en artículos y catálogos, pero nadie podía precisar el paradero de la obra. Solo el año pasado, especialistas franceses que realizaban una inventariación repararon en la inusual técnica y en detalles propios de Murillo.
Pronto, expertos españoles se sumaron a la investigación. Tras un minucioso análisis del estilo y los materiales, así como consultas con destacados especialistas en arte, no quedó ninguna duda: el boceto hallado pertenece realmente a Murillo. El asunto del retorno de la obra se puso sobre la mesa y, tras negociaciones entre museos y ministerios de cultura de ambos países, se decidió una cesión temporal de la pieza a Madrid.
El papel de Isabel de Farnesio
El regreso del boceto coincidió con la inauguración de un nuevo programa museístico dedicado a la contribución de las mujeres en el desarrollo del arte español. Un lugar destacado ocupa en esta historia Isabel de Farnesio, una de las mecenas más influyentes de la época barroca. Gracias a su pasión por el coleccionismo, las colecciones reales incorporaron decenas de obras de Murillo, y su colección personal sentó las bases para los futuros fondos museísticos.
Hoy en día, el boceto de Murillo ocupa un lugar destacado en la sala dedicada a Isabel de Farnesio, junto a otras obras maestras de su colección, lo que permite a los visitantes apreciar la magnitud de su contribución al patrimonio artístico nacional. La exposición abre sus puertas el 1 de diciembre y promete convertirse en uno de los acontecimientos culturales más relevantes del año.
Cooperación internacional
La restitución de la justicia ha sido posible gracias al trabajo conjunto de especialistas de Francia y España. Un papel clave desempeñaron los expertos en pintura barroca, quienes realizaron un análisis técnico y estilístico, así como los restauradores, que devolvieron a la obra su aspecto original. En las negociaciones participaron representantes de los ministerios de Cultura de ambos países, así como personal de los museos del Prado y de Pau.
Mientras no se completen los trámites formales, el boceto permanecerá en el Prado como depósito temporal. Se espera que en los próximos años Francia decida su transferencia definitiva a España. Para el museo, esto representa no solo la recuperación de una obra maestra perdida, sino también un paso importante en la preservación del patrimonio cultural.
Importancia para el Prado
La llegada del boceto de Murillo a las salas del Prado ha sido una auténtica sensación para la comunidad museística. Este descubrimiento no solo ha llenado un vacío en la colección, sino que también ha permitido replantear el papel de la mujer en la historia del arte. La exposición dedicada a Isabel de Farnesio demuestra claramente cómo las pasiones personales y el amor por el arte pueden cambiar el destino de generaciones enteras.
Para los visitantes del museo, es una oportunidad única de contemplar una obra que se creía irremediablemente perdida. El cuadro ya ha despertado un gran interés entre el público y los expertos, y su recuperación se ha convertido en símbolo del triunfo de la perseverancia y el profesionalismo sobre el tiempo y las circunstancias.
