В 2026 году испанский рынок современного искусства оказался в центре внимания не из-за громких перформансов или провокационных работ, а из-за жесткой налоговой политики. Галереи по всей стране вынуждены были приостановить работу на шесть дней, чтобы привлечь внимание к проблеме: налог на добавленную стоимость при продаже произведений искусства в Испании по-прежнему составляет 21%. Это почти вдвое выше, чем в большинстве европейских стран, где уже давно действуют сниженные ставки. Такая ситуация приводит к тому, что испанские коллекционеры все чаще предпочитают покупать работы за границей, а местные галереи теряют клиентов и вынуждены сокращать сотрудничество с музеями и частными фондами.
Пока власти не реагируют на требования профессионального сообщества, галеристы и художники вынуждены искать новые способы выживания. Протесты проходят в цивилизованной форме: временные закрытия, акции в музеях, отказ от участия в государственных проектах. Однако для большинства испанцев эта проблема остается незаметной — общество не считает поддержку искусства приоритетом, а культурная сфера воспринимается как нечто второстепенное. Между тем, разница в налогах приводит к абсурдным ситуациям: одна и та же работа может стоить дешевле в Португалии или Франции только из-за разницы в ставках НДС.
Скандалы прошлого и настоящего
Еще несколько десятилетий назад испанская арт-сцена регулярно попадала в заголовки из-за громких скандалов на выставках и ярмарках. Сегодня же даже самые провокационные работы вызывают лишь вялую реакцию публики. Многие вспоминают, как в 2018 году вокруг произведения «Политические заключенные в современной Испании» Сантъяго Сьерры разгорелся настоящий ажиотаж, а закрытие Музея запрещенного искусства в Барселоне стало символом затухающего интереса к художественным провокациям. Сейчас же даже самые смелые проекты проходят почти незамеченными, а обсуждения в соцсетях быстро сходят на нет.
Похожая ситуация наблюдается и в других сферах культуры. Как отмечают эксперты, публика привыкла к эпатажу и перестала воспринимать его как нечто необычное. Даже когда на выставках появляются работы, вызывающие споры — например, мандалы из нижнего белья или скульптуры, связанные с религиозной тематикой, — реакция общества становится все более равнодушной. В результате единственным настоящим скандалом остается именно налоговая политика, которая напрямую влияет на доступность искусства для широкой аудитории.
Вкус, традиции и новые тренды
Вопрос о том, что считать хорошим или плохим вкусом в искусстве, остается открытым. Многие коллекционеры признаются, что именно работы, выходящие за рамки привычного, вызывают у них наибольший интерес. В последние годы на испанском рынке все чаще появляются произведения, которые намеренно играют с темой «дурного вкуса» — от бархатных картин до провокационных инсталляций. Такой подход позволяет не только расширить границы восприятия, но и привлечь новую аудиторию, уставшую от классических форм.
В этом контексте показателен пример коллекционера Габриэля Кальпарсоро, который в 2026 году получил премию на ARCO Madrid за свою необычную коллекцию. Он открыто заявляет, что не ориентируется на традиционные представления о вкусе, а выбирает работы, которые вызывают у него внутренний конфликт. Подобная позиция становится все более популярной среди молодых коллекционеров и галеристов, стремящихся к диалогу и эксперименту.
Испанский рынок в европейском контексте
Пока Испания сохраняет одну из самых высоких ставок НДС на искусство в Европе, галереи и художники продолжают терять позиции на международном рынке. По информации russpain, многие покупатели предпочитают совершать сделки через зарубежные площадки, чтобы сэкономить значительные суммы. Это приводит к оттоку капитала и снижению интереса к испанским художникам со стороны иностранных коллекционеров.
В то же время, в соседних странах власти активно поддерживают культурный сектор, снижая налоги и создавая благоприятные условия для развития рынка. В Испании же любые попытки изменить ситуацию встречают сопротивление со стороны чиновников, которые опасаются потери доходов в бюджет. В результате страдают не только галереи, но и вся экосистема современного искусства, включая музеи, частные коллекции и образовательные проекты. На этом фоне даже обсуждение личных историй знаменитостей, как это было в материале о реакции Кристины Тарреги на песню Рафа Санчеса (подробности о неоднозначной реакции телеведущей), вызывает больший общественный резонанс, чем проблемы художественного рынка.
ARCO Madrid — крупнейшая ярмарка современного искусства в Испании, ежегодно собирающая ведущих галеристов, коллекционеров и художников со всего мира. Основанная в 1982 году, она стала не только площадкой для презентации новых работ, но и важным индикатором состояния рынка. В последние годы ярмарка сталкивается с серьезными вызовами: конкуренция со стороны европейских столиц, ужесточение налоговой политики и снижение интереса со стороны широкой публики. Несмотря на это, ARCO остается ключевым событием для профессионального сообщества и продолжает формировать тренды в мире современного искусства.
