En los últimos años, el contenido en video ha captado firmemente la atención de los usuarios de internet. Los clips cortos, las historias y las transmisiones en directo se han convertido en parte habitual de la vida cotidiana. Cada vez más personas optan por formatos dinámicos, ya que atraen la mirada de inmediato y no requieren esfuerzo para ser consumidos. En este contexto, las imágenes estáticas parecen casi invisibles, como si perdieran relevancia. Pero es precisamente en ese silencio y quietud donde reside su nueva fuerza.
La fotografía actualmente no atraviesa una crisis, sino una transformación. Abandona los habituales flujos digitales donde los algoritmos favorecen la rapidez y el tiempo de visualización, no la profundidad de la percepción. En las redes sociales, las fotografías se deslizan entre los videos, cediéndoles el protagonismo. Sin embargo, esto no significa la desaparición de la fotografía; por el contrario, busca nuevas formas de existir y recupera su valor único.
Cambio de entorno
En la última década, los videos han alcanzado posiciones dominantes en exposiciones y galerías. Los visitantes pasan más tiempo frente a las pantallas que ante exhibiciones tradicionales. Esto refleja un cambio global: la atención es más valiosa que el significado y la velocidad importa más que la pausa. El video marca el ritmo de inmediato, sin dejar espacio para la reflexión. La fotografía, en cambio, exige detenerse, pensar y observar los detalles—y precisamente eso se convierte en un lujo en un mundo de desplazamiento interminable.
Las publicaciones impresas reducen sus tiradas y los soportes en papel se vuelven una rareza. Las imágenes pierden su materialidad, disolviéndose en el flujo digital. Sin embargo, al mismo tiempo resurge el interés por las impresiones físicas. El papel devuelve a las fotografías su escala, textura y una atmósfera única. Los estudios demuestran que los espectadores observan las fotos en papel durante más tiempo y regresan con mayor frecuencia a los detalles que cuando las ven en una pantalla.
Nuevos retos
En el entorno digital, los fotógrafos se ven obligados a adaptarse a las exigencias de los algoritmos. El aumento del color, el contraste y el dramatismo son intentos de hacer que la imagen destaque entre el contenido en video. Sin embargo, estas medidas rara vez ofrecen un resultado duradero. La fotografía se convierte apenas en una pausa entre clips, perdiendo su valor propio. No obstante, precisamente en ese intervalo surge un nuevo espacio para la creatividad.
El paso al formato físico cambia no solo la percepción, sino también el papel del autor. Ahora el fotógrafo no solo debe capturar y editar imágenes, sino también comprender cómo su obra existirá en el espacio—ya sea en una galería, un libro o una colección privada. Las habilidades en la impresión, el conocimiento de las características de exposición y la capacidad de interactuar con el público se vuelven parte indispensable de la profesión.
Regreso a la experiencia
Expertos occidentales señalan que todo lo que podía registrarse y reproducirse ya se ha hecho. Llega el momento de la experiencia: aquello que no puede transmitirse por streaming. La fotografía se convierte en un acontecimiento y no solo en una imagen. Requiere tiempo, atención y disposición para detenerse y observar. La copia en papel resiste al ruido digital, haciendo que cada fotografía sea valiosa para quienes están dispuestos a mirar.
En este contexto, la fotografía cambia de estado. En línea, funciona como elemento de diseño, parte de una interfaz. En el mundo físico, se convierte en un objeto con el que se establece contacto. Los algoritmos pueden crear imágenes perfectas, pero no pueden transmitir la sensación del momento real. El futuro de la fotografía no depende de la tecnología, sino de dónde y cómo existe.
Repensar el papel
Hoy la fotografía ocupa un espacio similar al del teatro o la ópera tras la llegada del cine. Se vuelve rara, exigente, pero fundamental para su audiencia. No es una decadencia, sino una nueva etapa en su desarrollo. Los fotógrafos buscan formas de devolverle peso y tiempo a la imagen, experimentan con formatos, materiales y modos de presentación. Así nacen proyectos únicos que no pueden reproducirse en el flujo digital.
La transición a la forma material exige nuevos conocimientos y enfoques. No basta con crear una imagen, también es fundamental pensar en su existencia fuera de la pantalla. Galerías, fotolibros y colecciones privadas se convierten en espacios para una interacción profunda con el espectador. En estos escenarios, la fotografía recupera su fuerza, invitando a detenerse y observar, y no solo a pasar las imágenes.
